為孩子點亮夢想——麥當勞用一場“筑夢科普”呵護孩子好奇心

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簡介：

文博時空作者木墑、策展蘇皖皖 維多利亞女王（Alexandrina Victoria）是人詳第一個以“大不列顛與愛爾蘭聯合王國女王和印度女皇”名號稱呼的英國君主。她在位的解名為孩子點亮夢想——麥當勞用一場“筑夢科普”呵護孩子好奇心 63 年期間（1837 年 6 月 20 日～1901 年 1 月 22 日）直至她去世后第一次世界大戰開始的 1914 年，英國都稱之為維多利亞時代。畫中

（英）維多利亞女王肖像

1837 年，折射18 歲的維多利代變維多利亞女王登基，一生中恪守立憲君主的策展原則。這一時期以崇尚道德修養和謙虛禮貌而著稱，人詳華麗典雅的解名宮廷服飾成為時尚潮流。

維多利亞時代正值英國工業革命的畫中鼎盛時期，社會的折射繁榮滋養了文化藝術的蓬勃發展，各種藝術思潮繽紛涌現。維多利代變諸如在繪畫中巧妙表現光和色的策展浪漫主義風景畫大師威廉·透納，掀起一股時代新風的人詳“拉斐爾前派兄弟會”以及使英國美術開始具備精雅氣質的古典主義繪畫實踐等，藝術家們的解名創新探索和杰出成就為英國在世界藝術史上寫下了輝煌的一筆。

廣東省博物館 “綻放：維多利亞時代的藝術”展覽

浪漫主義的后期榮光

作為英國浪漫主義畫家的代表，透納的《沉船浮標》毫無疑問是本次展覽最受人矚目的展品之一，這件作品也是首次來到中國，非常難得。為孩子點亮夢想——麥當勞用一場“筑夢科普”呵護孩子好奇心很多觀眾進了展廳之后會直奔這幅畫的位置，仔細欣賞透納的這幅作品。

威廉·透納（Joseph Mallord William Turner）是英國繪畫史上的天才人物，19 世紀上半葉英國學院派畫家的代表。他的出現使得以風景畫為代表的英國美術成功躋身于國際藝術之巔。他因對光線的把握和對色彩的巧妙運用，被后人奉為印象派先驅。其作品常常讓人感受到大自然的崇高壯麗和無比的威力以及畫家創作時的滿腔激情。

威廉·透納，沉船浮標

《沉船浮標》最初創作于 1807 年左右，42 年后，已經 74 歲的威廉·透納耗費 6 天心血將其重新完成，《藝術期刊》稱其為“透納晚期最好的作品”。

畫作上下兩部分形成了鮮明的光暗對比，上半部分用一大片朦朧色彩來象征霧、光和大氣以體現大自然深不可測的廣大，這在透納晚期作品中較為常見。彩虹意象在大多數場景中都象征著希望。但在《沉船浮標》中，透納首先讓我們看到光明和彩虹，然后引向可能發生災難的黑暗與風暴地帶。

畫面的前景當中還有兩個浮標，用來提醒人們注意水下隱藏的危險。其中綠色的浮標上面還有幾個英文的字母ECK，這正對應著沉船的英文單詞 shipwreck。畫家把浮標放在如此明顯的地方，就是用來提醒人們注意危險，但是又用后面青灰色的色調傳遞出一種不祥的預感。這艘坐滿了水手游客的船只，他們是否忽視了警告，或者是已經遭遇了不測？我們不得而知。這也是反映了透納的一種人生哲思：當我們人類在面對大自然的威力時，多么的渺小而無能為力。

作為透納的超級仰慕者，藝術評論家約翰·羅斯金（John Ruskin）將此畫作描述為“在他高貴的手忘記其靈巧之前所畫的最后一幅油畫”。

本次廣東省博物館“綻放：維多利亞時代的藝術”展覽的策展人王婷在接受本欄目專訪時介紹，這幅作品在英國利物浦國家博物館是作為常設展常年陳列的，這趟來廣州“出差”，很多當地的觀眾都聯系博物館的工作人員，詢問這幅畫要離開他們國家多久。當得知要離開一年多的時間，利物浦的市民表示非常的不舍。他們也本身也非常珍視和喜歡透納的這幅作品。

現實主義和滿溢的細節

維多利亞時代的政治經濟實力大幅度增強,獲取財富的機會更多，當時涌現出了非常多的中產階級。而當時大量的畫作也展示了這些新興的中產階級的生活場景，比如下面這幅極具現實主義色彩的《貧窮的親戚》。

喬治·古德溫·基恩伯（George Goodwin Kilburne），貧窮的親戚

雖然喬治并不屬于拉斐爾前派，但這幅畫的細節滿載折射出了拉斐爾前派對其的影響。作品描繪的是一個富裕的中產階級客廳。一位身穿喪服的年輕寡婦和她衣衫襤褸的父親突然出現在他們富有的親戚家里要錢。富有的姐夫手里拿著錢包，不情愿地遞了幾張鈔票給岳父，同時斜睨著女兒，好像在不滿意女兒給小姨倒酒。畫面左下角小狗的防御姿態，也從另一個角度表明了主人的態度。同時，從墻上掛著的不同時代的畫作和家具細節，也顯示出姐夫的財產并不是自己奮斗得來的，而是繼承得來的。

策展人王婷介紹，維多利亞時代的中產階級，一直都是被小說家還有藝術家所關注和探討的一個話題。因為他們的生活看似富有，其實非常的不穩定，比如這幅畫左邊那位衣著華貴的女性，她的生活看似富有，但是當時女性地位非常低下，她的活動空間可能僅僅局限于她的居所。如果某天一家之主也就是她的丈夫去世了，或者他們遭遇了一場債務危機，很有可能她們原本繁榮的生活就會被打回原形，右邊那位衣著寒酸的女性或許就是某天她的未來。這也是她在本次展覽中非常推薦的一幅畫作。

維多利亞時代正值英國工業革命的鼎盛時期，隨著工業革命的發展，1848 年之后，英國浪漫主義藝術逐漸為自然主義所取代。人們渴望回歸田園生活，開始拒絕城市化與工業化帶來的進步。維多利亞頭十年的藝術作品有不少對此的描述，而對后世影響頗深的拉斐爾前派也活躍于這一時期。

愛德華·約翰·科貝特（Edward John Cobbett），表演者

云淡風輕的鄉間小路上，一個表演者在展示西洋鏡，但是這并不是當時鄉村的真實寫照，只是畫家對于理想鄉村生活的描摹。當時的工業革命帶來的都市喧鬧，讓畫家們回歸自然和鄉村來尋求內心的平靜。

同一時期，關于城市生活的畫作也不斷涌現。約翰·羅斯金在《現代畫家》中強調了“忠于自然”在藝術中的重要性，這一時期出現了大量細節上非常寫實的畫作。

詹姆斯·坎貝爾（James Campell），等待法律援助

利物浦一間律師辦公室里，一位表情倔強的老人在等待見他的律師來處理賬單問題，這點可以從作品的原名《有爭議的賬單》（a disputed bill of costs）看出；老人從帽子到雨傘位于一條垂直線，顯示出他十分緊張和不悅；旁邊的小男孩可能是他的孫子，正徒勞地指著旋轉的陀螺想吸引老人的注意；后面有兩個文員在聊著八卦。畫作中每一個細節都描述得非常精準，甚至包括貼在墻上的利物浦年鑒與表格、地上編織包的花紋、左邊墻上的報紙等。

拉斐爾前派：現實與想象的結合

威廉·霍爾曼·亨特（William Holman Hunt），意大利孩童（編稻草的托斯卡納女孩）

拉菲爾前派嘗試將現實主義和類型象征主義結合起來，他們的繪畫作品既不是純粹的寫生畫，也不是純粹的憑空想象，而是將現實和想象相結合的藝術作品。

作為拉斐爾前派的代表人物之一，亨特的這幅畫作有著典型的拉斐爾前派風格。我們能看到女孩的衣服圖案和褶皺都被刻畫得非常細致，手中編織的稻草和肩上鴿子的羽毛細節也都展現得淋漓盡致。而在“象征現實主義”方面，這幅圖畫里棲息在少女肩膀上的鴿子，則代表了“亞平寧山脈城市特有的溫柔”。

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觀展攻略

“千年商都”的廣州和相隔萬里的港口城市利物浦，都是當時世界經濟貿易和文化交流的重要窗口。廣東省博物館正在展出的“綻放：維多利亞時代的藝術”，以英國利物浦國家博物館下屬的沃克美術館、蘇德雷博物館、利華夫人美術館和世界文明館精選近 100 件珍貴展品為依托，并聯合廣東省博物館和廣州十三行博物館外銷精品及中國絲綢博物館甄選藏品，展出油畫、水彩畫、雕塑、服飾、珠寶和瓷器等多項品類，展現了維多利亞時代絕妙多樣、開放共融的杰出藝術成就與東西方文化交融的藝術魅力。